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atrapado la vida

4 de marzo – 26 de junio de 2023

Mirando dentro de Verwey y Vashchuk

La exposición ofrece una visión de los mundos interiores íntimos de dos Haarlemse artistas: Kees Verwey (Ámsterdam, 1900 – Haarlem, 1995) y Maria Vashchuk (Kiev, 1985). El trabajo de Verwey se yuxtapone con pinturas de Maria Vashchuk, originaria de Ucrania, quien, como Verwey, se inspira en su entorno inmediato.

Kees Verwey (Ámsterdam, 1900 – Haarlem, 1995) es mejor conocido por sus (auto)retratos y piezas monumentales de estudio. Inspirado por su maestro más importante, Henri Boot, descubrió los objetos cotidianos y cotidianos de su entorno inmediato y su orden mutuo como fuente inagotable para su obra. Los modelos de su pintor también eran a menudo personas de su círculo inmediato. Estilísticamente, siempre buscó soluciones diferentes, experimentando en particular con un estilo en el que unía impresionismo y expresionismo. Menos conocidas son sus primeras pinturas de carácter intimista, casi onírico. Las obras de esta categoría emanan una atmósfera de una vida amorosa y doméstica de una época pasada.

Maria Vashchuk (Kiev, 1985) se formó originalmente como psicóloga y está interesada en las conexiones entre individuos, o la falta de ellas. Desde que comenzó su formación como artista en 2014, las obras de arte pintadas con suavidad de Vashchuk abordan temas como la fugacidad o la fugacidad de la vida y lo que significa estar en casa en algún lugar. Sus pinturas, hechas en ella Haarlemse studio, parecen dejarnos entrever escenas cotidianas de la vida familiar contemporánea. Sin embargo, las instantáneas fotográficas que forman la base de sus pinturas a menudo muestran a amigos y familiares de Kiev, para quienes la casa de Vashchuk es solo un refugio temporal en tiempos de guerra. Omite los rostros de las figuras en sus pinturas.

la vida atrapada muestra que ambos artistas son claramente exponentes de distintas generaciones. Las actividades de los personajes de las pinturas corresponden a la época en la que viven. Sin embargo, la forma en que estos artistas tienen a las personas tumbadas en el sofá de la obra, mirando pensativamente al frente o durmiendo la siesta, nos hace darnos cuenta de que algunos aspectos de la vida son humanos y atemporales.

Esta exposición fue posible en parte gracias al Fonds Van Zanten y al Municipio Haarlem.